萧敬腾资料(明星们的哪种人设最容易崩)
资讯
2024-01-07
455
1. 萧敬腾资料,明星们的哪种人设最容易崩?
名人明星,他们生活在无数聚光灯下,生活在普罗大众的注目下,对他们而言,建立一个有趣吸睛的人设有时候比拥有完美皮囊华丽装扮更为重要。
但是近些年来,明星人设接连的崩塌,人设翻车似乎已经成为了一种极为常见的现象,随着社会审美不断的提升,明星们塑造的人设也在不断的变化更新。接下来,就和小编一起看看,哪些人设是大家最爱用的。
1、学霸人设
拗学霸人设在娱乐圈中向来是经久不衰的,从台湾歌手范玮琪的“哈佛大学”到靳东的“诺贝尔数学奖”。
翻车最狠的打脸最响的大概就是“不知知网”的翟天临翟博士了,采访时对记者们脱口而出的虚假高考成绩,微博日常里各种各样的摆拍读书笔记和论文资料。讽刺的是,总字数2783的论文查重率接近50%,学位也是靠作假得来的。没有丝毫的真才实学全靠弄虚作假的人设营销,不仅仅是人设崩塌欺骗大众,甚至是触及法律边缘。
2、吃货人设
吃货人设就像是进阶版的傻白甜人设,通过吃拉近和观众的距离,拉下神坛塑造接地气的形象,观众缘也会因此好很多。说起吃货人设,肯定少不了当红小花迪丽热巴,她被粉丝们亲切的称作“胖迪”。迪丽热巴的吃货人设表现在各大综艺上,只要是有镜头有美食的地方,就有她在不停的吃。但是,近两年也隐隐有绷不住的时候,毕竟与上镜女明星的身材管理相悖。
3、文艺人设
随着大众日益增长的欣赏水平,为迎合观众的喜好。文青风格的人设,也是深受很大一部分明星的喜欢。
马思纯就曾因为拗文艺知识分子的人设,结果翻车闹得纷纷扬扬。马思纯因为喜欢作家张爱玲,经常会在微博上做出一些读后感的分享。或是各种长篇华丽文字堆砌。但是,她的文艺少女路走的并不太让大众信服,一次是在微博上回怼燕公子对她的质疑,两人公然网络开撕。一次是张迷客厅不留情面直接发文指出马思纯多次说错和混淆了张爱玲语录。
4、姐系人设
姐系人设最近十分的火热,话题度一路高涨。主要是由于最近,芒果台综艺《乘风破浪的姐姐》的持续热播,以及《三十而已》等剧集的热议而延伸出来的明星形象。主要表现在有的姐姐们打破了大众曾经片面的刻板印象,展露出有趣耿直的一面,呈现出成熟女性的魅力。刘敏涛的表情管理,宁静的金句频出,张雨绮的反差萌等等。
5、低调人设
给人一副不争不抢佛系的淡泊名利形象,在奢靡大染缸似的娱乐圈犹如一股清泉的存在,“真的有明星不想红吗?”这个问答词条来自最近大火的女演员万茜。冷静疏离的气质是她的代名词,但是因为在《乘风破浪的姐姐》中突然的爆火,加上团队一直的炒作,接连接了四五份代言。随后,就被网友们质疑“低调人设”的真假性。
人设的不断发展变化,背后也反映了我们整个社会审美的走向。为了让大众可以迅速的记住,保持自己的热度。建立人设,商业化的包装似乎成为了大多数明星的必修课。小编认为迎合大众的同时还是贴切自身实际情况最好,以免打脸猝不及防。
![萧敬腾资料(明星们的哪种人设最容易崩)](/static/artimg/20240103/6595656e1aa8c.jpg)
2. 但看上去却不显矮的明星?
其实我觉得吧,大家关心的都不是他们矮不矮,大家在意的应该还是他们的颜值与实力吧。人设不行的话,长得再高也没人喜欢。那个超火的超模,忘记叫什么名字了,长得高,但是说不上漂亮,但是,人家气质和气场摆在那里。下面盘点一些个子不高但是讨人喜欢的明星
身高算是明星们闯荡娱乐圈的一项硬指标了,谁不爱大高个大长腿呢。但说到娱乐圈之中一些女明星,个子虽然不高,不过这颜值却是很高。真是应了一句“身高不够,这颜值来凑”。
阿娇
她的五官无可挑剔。可她的身材就有点一言难尽啊,不单单是矮,腿还有点粗。再加上她平时衣品比较一般,很多时候都是她自己的颜值在支撑啊。不过光是看脸就已经足够了,大家也不需要太挑剔了。
杨蓉
她自己也不是很高。不过她出演的作品多是古装剧,自己穿再高的鞋子,大家也很难发现。而且很多网友喜欢她,是因为她在线的演技和低调内敛的性格。有这样的高的颜值,已经让人很羡慕了,再矮一点也无所谓。她的新剧刚好上映,大家可以去追一追。
陈妍希
也属于小巧玲珑型。气质很不错,给人一种温婉动人的感觉。除了矮陈妍希她的体质还容易水肿,不然在出演《神雕侠侣》的时候她自己也一直在减肥。可奈何她自己容易水肿,被大家误认为是胖,让她饱受争议。不过她却凭借这部作品,意外的收获了自己的爱情。
王子文
《欢乐颂》中古灵精怪、敢爱敢恨、永不服输的曲筱绡得到了大家的密切关注,曲筱绡的扮演者王子文更是受到了大家的喜爱。王子文和王凯的组合也被誉为“最萌身高差”,跟身高一米八几的王凯搭戏,王子文更显娇小可爱。
宋慧乔
韩国女星宋慧乔因《蓝色生死恋》被内地观众所熟识,一部《太阳的后裔》也是让其再次人气爆棚,面容姣好的她身高确实硬伤,对外宣传1米61的她实际也就1米55左右。 话说乔妹这么多年真的是神颜啊~
徐若瑄
年过40的她,依旧闪着一对天真无邪的大眼睛,身材不输年轻时,皮肤纤尘不染到找不到丝毫岁月的痕迹,虽然个子不高,但徐若瑄也在诠释着什么叫靠脸蛋说话~
朱茵
紫霞仙子——朱茵,一直就是初恋的模样。纯真、善良,她会幻想着:我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云来娶我。《月光宝盒》《逃学威龙》《射雕英雄传》朱茵小姐姐也是有颜有演技,用作品为自己代言。
鞠婧祎
官方身高159cm,虽然个子不高,但小妮子身材比例不错,长相也是很甜美可爱。
歌唱界的女王,你们会相信吗?蔡依林只有156哦!
在服装的时髦程度,蔡依林是没话说的,完全太有时尚感。不管穿的是什么都可以有蔡依林自己的态度在里面。
蔡依林的自信,和自己驾驭各式各样服装的时尚感密不可分,还有最重要的就是敢穿敢搭,大哥大的西装照样被蔡依林安排的妥妥的!
歌唱界还有一个黑马,同样只有158的张韶涵,不仅是小巨肺天后,还是个长裙爱好者。小编发现的是,张韶涵特别喜欢穿长裙,不管任何款式都有涉猎。她的自信和长裙带来的显高视觉,绝对密不可分。
张韶涵在歌唱的舞台,不管成熟还是清新,性感还是乖巧,一系列的长裙张韶涵,都会随着发型的变化在迎合舞台。长裙带来的视觉效果不仅仅是显高,更重要的是一个女生的气质随着改变。身穿休闲裤和身穿裙装,完全就是两种不同的感受,穿上裙装的女生会自动调为淑女模式,所以自信的养成更是迟早的事情啦!
3. 有哪些音乐可以用来做视频背景音乐?
1.Shelter
“人生不如意十之八九。
2.Empyrean
在我们疯狂之前之后,总要搞清楚一个问题:你要的是一片星空,还是一个仰望星空的心情。
3.The first sight of the world
我们见到的太阳是8分钟之前的太阳,见到的月亮是1.3秒之前的月亮,见到一英里以外的建筑是5微秒之前的存在,即使你在我一米之外,我见到的也是3纳米秒以前的你。我们所眼见的都是过去,但请记住,我们所触碰的,都是现在;
4.Winning moment
“你一直希望自己勇敢而真实,那么现在做个深呼吸,用猛烈的孤独,开始你伟大的历险。”——莱昂纳德·科恩
5.Panorama
人生如果不累的话,那就不叫人生了!
6.Hope and courage
如果问在人生中最重要的才能是什么?
第一,无所畏惧;第二,无所畏惧;第三
7.Dismantle
“再渺小的希望,在绝望面前,都有无限大的可能。”
8.Everything
人们往往会注意的,是繁花似锦里一棵不开花的树,是那个在低着头捡六便士的人群里,抬起头看月亮的人。比起歌词,旋律的表现力更震撼人心!纯音的魅力就在此吧。严格意义讲,这首并不是全部是纯音,后面空灵的女声也很出色!雨天,戴上耳机,仿佛就能沉浸在那个世界,继续做个中二少年。
9.Legends of time
“活着的价值,在于要有一个饱满的人生。隐忍平凡的外壳下,要像果实般有着汁甜水蜜的肉瓤,以及一颗坚硬善良的内核。这样的种子,才能在人间深处生根发芽,把一段富有情致的人生传奇流传下去。”
10.New light
前奏充满灵动的节奏,配合恢宏悠扬的弦乐,铺垫开来后,预示着未来的无限可能,引万众期待的感觉油然而生,的确很适合做发布产品demo的背景音乐。
4. 翻唱却火的烂大街的歌曲有哪些?
有很多歌是由于内地当时的特殊年代,造成了题主问的这种情况。
1、1937年,电影《三星伴月》主题歌《何日君再来》,周璇原唱。后被邓丽君翻唱,火遍大江南北。
2、1949年,电影《阿里山风云》主题歌《阿里山的姑娘》,原唱张茜西。后被青山、邓丽君翻唱,反响一般。直到1984年春晚,由香港歌星奚秀兰翻唱后大火!
3、同是四十年代,由吴莺音原唱的《明月千里寄相思》,发行后大卖,但很快被战火纷飞的年代淹没。后被蔡琴、邓丽君等翻唱过,蔡琴版中规中矩,无甚亮点;邓丽君版简直就是国语粤剧的味道。直到1989年,由徐小凤把该歌通过春晚推出后,精美的配器和深情地演绎,加上小凤姐盈盈可握的细腰和巅峰颜值,从此成为徐小凤在内地歌迷心中的代表作。
4、台湾歌手文章可能是最倒霉的艺人。自己原唱的《故乡的云》、《三百六十五里路》分别在1987年、1988年被费翔和包娜娜包圆了。等他自己参加1990年春晚的时候,只能唱了两首不痛不痒的歌。可叹啊,都是命。
5、央视春晚在那个年代,是一切歌手走红内地的最佳平台!包娜娜算得着了。凤飞飞原唱的《掌声响起来》之前无一丝波澜,被包娜娜在春晚上应景的一唱,顿时成了她的成名作。
6、邓丽君《又见炊烟》在她众多代表作中属中下等,被王菲翻唱了一个不伦不类的改编版,刻意造作的唱腔和凌乱的配器毁了一首佳作。本为劣品,谁知人家就是有命儿,被冯巩的一部电影带火了!2001年,《谁说我不在乎》里,演冯巩女儿的李小萌那充满叛逆的“又见炊烟”完全按照王菲的唱腔来,从此再也想不起邓丽君原唱是咋唱的了![捂脸][捂脸]
其实,类似这种原唱变路人,翻唱成经典的歌曲还有很多,大多跟时代发展有密切关系。原唱也好,翻唱也罢,最终目的还是带给歌迷美的享受。感谢那些创作出优秀作品的音乐工作者们!
5. 颜小健的详细资料?
本名:颜小健 昵称:JY健 生日:1989.9.
6 星座:处女座 年龄:21 出生地:汕头(潮阳) 引 引 身高:165cm 体重:56kg 生肖:蛇 爱好:吉他 作曲 编曲 看电影 特长:吉他 愿望:能到世界各地都走一遍 ktv必点歌:小时候 最大的愿望:听过所有音乐过着幸福的小康生活 喜欢的歌手: 萧敬腾 张靓颖 中孝介 曹芳 喜欢的颜色:粉色系 灰白色 喜欢的卡通:宫崎骏所有动漫 最喜欢的动画人物:小新 喜欢的运动:走路 喜欢的音乐:其实都喜欢 除了DJ 最得意的是:我有一群好朋友 Leader Music音乐制作团队(2009年5月4日加入) 喜欢的词人:写得好就喜欢 喜欢的女生类型:只要有感觉就行 对自己的形容:热情 最喜欢的书:男人必备的九种资质 2003年初一第二学期,16岁时,接触了流行音乐,并对音乐有了一定的了解,对此有了影响,开始自学民谣吉他。
当五四青年节在学校上台吉他弹唱,仅仅自学了两个星期的吉他,小健大胆踏上学校的舞台,对此吸取第一次演出的经验,而且受到学校同学的欢迎和得演出第二等奖,决定了音乐是他一生的朋友。 2005年初三第二学期小健再次登上学校的舞台,并且带来了自己的第一首原创歌曲《美丽的你》当时震撼了学校所有的教导人员和同学们,被学校聘为学校演出嘉宾。 2005年9月份入读中专,踏上学校的舞台,受到学校领导的欢迎并被学校副校长兼艺术协会会长选会吉他协会会长,培训新一批学校的音乐爱好者。多次与其他大学中专学校交流演出。
2006年小健向学校申请了一次大型的吉他交流演出,小健凭自己的实力,并得到了大型企业家百事可乐,匡威的大力赞助,成功的举办了06年的肇庆吉他交流会。 2008年结束了中专生活,到了北京中关村琴行和北京香香艺术教学担任教务以及吉他教师。 2008年9月份开始自己的原创音乐,学习编曲一个星期就完成了一首自己的原创音乐“你”,以英伦模式的曲风,吸引了众多唱片公司关注。
接着连续出了好几首不同风格的歌曲也受到广大网民的喜欢。 2008年12月与广州星星艺源唱片,北京音乐报,北京正海群星文化传媒有限公司合作。 2009年1月1日小健在酷狗发布了第一张独立创作的专辑《跟你有关》。在短短的3个多月里面做出了10几首不同风格的歌曲,突破几十万的人气。
词曲编曲以及演唱制作都是由自己独立完成。 2009年1月2日和网络有名气的郭雅婷合作美丽风景,曲风以非常罕见的中式英伦,受到广大网民的喜欢和支持。 2009年02月26日小健尝试了古典加现代摇滚风《斗战胜佛》,编曲以古典乐器加现代电声乐器,唱法以RAP的形式。深受网民的关注。 2009年03月11日出了一首纯中国风的歌曲《静夜诗》,深受网民欢迎,网页贴吧,网站等等都推荐上首页的歌曲。 2009年3月27日和方文山的学生合作了一首小情歌爵士风格的歌曲(夏日海滩),是第一次尝试的风格。 2009年4月07日首次跟(杭州大越唱片公司策划人、填词人)江南雁先生合作 洪崖恋(中国风)歌曲也是以中国风的形式,而编曲非常有味道,改变了以往的中国风的编曲形式,赢得了大越唱片公司的制作人肯定。在参选的20几首歌曲中脱颖而出,成为洪崖主题曲。 2009年4月与杭州大越唱片合作,兼编曲,作曲创作人。
6. 小孩多大开始学英语?
楼主你好,塞选以下观点
观点一:少儿英语教育应走出大龄化误区 学习方法最重要 越来越多的教学实践和研究似乎都在表明,学习语言应该从低龄化做起。而此前比较典型的观点则认为,“学英语不用急,到了7、8岁再学也不迟”,一些家长也认为7、8岁时孩子的大脑发育健全后,才是学习英语的大好时机。现代语言教育学的研究结果告诉我们,忽视少儿阶段的语言开发,会让孩子错过绝佳的学习时机,由此造成的负面影响至今未被中国家长充分认识。 教育学家指出,4岁是少儿英语能力开发的黄金时间,这个年龄段的孩子更容易接受语言及其所“携带”的文化元素,这也意味着这个时期学习英语,不仅词汇记忆快,孩子还能从小培养英语思维及对西方文化的初步认识。另外,小孩的记忆力好、模仿力强,无论教什么都能做到“照单全收”。语言的学习,是需要长时间的词汇量累积,孩子尽早学习外语,有利于词汇量的积累,提高他们语言表达的流畅性。
观点二:少儿0-6岁语言天赋强 12岁后日渐消失 美国语言学家乔姆斯基(N.Chomsky)的“LAD理论”认为少儿有一种受遗传因素决定的“先天语言获得机制,简 称LAD)。它是少儿获取语言的直接渠道,在0~6岁非常活跃,随年龄增长逐渐弱化,12岁后其作用将日渐消失。 按照乔姆斯基的理论,语言信号进入少儿大脑后,LAD装置会辨识他所听到的这些信号,并进行记忆。乔姆斯基认为,儿童是主动生成与发展语言的主人,而不是只会对刺激做出被动反应的模仿者。这也就解释了为什么通常情况下任何一位四、五岁的儿童都能无师自通地基本掌握母语中日常交流所需的语言,同时说明在这个年龄阶段语言能力发展的必要性(包括母语能力和第二语言能力)。
观点三:学习英语年龄并不重要 应从兴趣入手 英国少儿英语专家、《剑桥国际少儿英语》编写者之一的迈克尔?汤姆林森说,全球少儿学习英语的年龄有提前趋势,比如西班牙政府曾规定少儿学习英语的门槛是6岁,但今年已提前至5岁。中国孩子在父母督促下也早早赶考。 他认为,学习年龄提前不是问题,关键是处理好外语与母语学习的关系。抛开英文教材,孩子们大量面对的是母语环境,只要母语的文化精髓不丢,母语与外语学习就不冲突。同时,在教学中要从孩子的兴趣出发,因势利导,采取鼓励式教学,让孩子们在轻松快乐的环境中学习外语。
赞同,就关注呗!
7. 林子祥在歌坛是一个怎样的存在?
消失的歌手 | 林子祥的“粤坛”四十年:隐者无敌
熟悉“消失”系列的读者大概也能总结出,歌手们加入消歌的原因无外乎就两种:自身性格和时代因素。
今天的主人公林子祥和以前的都不一样,他只是因为年龄到了,所以他的“消失”就像普通人一样到点了就要退休一样正常。
这样一看,七十二岁的林子祥沦落为“边缘歌手”似乎也说得过去,我们还可以顺便可以打个赌,就赌周杰伦在七十岁的时候会不会也变成林子祥这样不温不火鲜有人知。
拿林子祥和周杰伦比?
不同意这一举例的朋友大概可以得出以下这些特质:
1 不听粤语歌
2 非粤语区八五年后出生
3 不爱听高音
香港乐坛发展的这四十年间,从许冠杰罗文到谭张争霸,从四大天王变成了陈奕迅容祖儿,不少前浪后浪很快都死在沙滩上,林子祥硬是凭着过硬的功夫,在N代后辈的围追堵截中刷出大写的存在感。
注意,说的是“N”代后辈。
对于内地歌迷相对来讲比较了解的八十年代后九十年代四大天王时期的歌手而言,林子祥的地位同许冠杰一样是十足的前辈级别。
许冠杰对粤语流行歌的贡献奠定了他七十年代的老大地位,没他先唱后面所有人都不敢唱粤语,虽说林子祥在1976年推出首张英文专辑《Lam》并没引起多大反响,但就他之后的表现来看,把他放在第一代歌手里无可非议。
再从名人的角度来佐证,黄霑曾说香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的,无论难度如何都能唱出来,且比你期待的更好,一个是罗文,另一个就是林子祥。
以上这些人物随便一个单拎出来都能代表港乐的辉煌时期,现如今再看,已故歌手除外,第一代歌手里似乎也只有林子祥还保持着旺盛的生命力,他的辈分也算现在香港能找到的最高一级的人物。
按照这种超长待机的状态来说林子祥也不算太小众,在粤语地区更是家喻户晓,但他的歌曲在内地传唱能力太低,很大一部分原因是因为没人能唱。
林子祥唱歌的一大特点是几乎不用假声,不管多高的音,都是真声直接冲上去,其他歌手是一首歌放一次大招,他是全程高能。
有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区,嗓音也会变得尖细单调,很难像林子祥那样将高音拉到极限仍是充满气势,仍旧保留有一股很阳刚的感觉。
比如他的经典代表作《成吉思汗》,将他“天生奇喉”发挥得淋漓尽致,这首是音乐学院高音招生时,可以选唱的三首直接晋级的歌曲之一,可以想象难度之高。
用视频解释他的高音更为直观
在1985年劲歌金曲颁奖典礼里面,林子祥唱着《十分十二寸》先后和张国荣以及谭咏麟对唱,张国荣准备不足唱到破音,而谭咏麟则是直接跳过最高音部分没唱,歌神许冠杰和教父罗文更是极力避战,最后《酒干倘卖无》时把麦给苏芮唱了一句,苏芮有点怯,就降调唱。
港式串烧的概念就是从他这首《十分十二寸》开始,作为第一首唱片公司正式推出的粤语串烧,之后我们在每一场颁奖礼上听到的串烧歌曲,都比不过这一场堪称香港乐坛的巅峰之战。
连香港乐坛大佬都鲜敢接招,何况普通人想传唱?
三十年后,年近七十的林子祥作为帮唱嘉宾参加《我是歌手》。
《阿Lam日记》+《数字人生》,前者被认为是华语乐坛的第一首说唱歌曲,后者被称为“神曲鼻祖”,开创了数字和音乐的结合,两首经典歌曲的串烧,他先教一遍怎么唱Rap,再教一遍变态气息,然后教一遍怎么真声暴力杠highD,最后教一遍高难度歌曲怎么唱到70岁,把同台号称唱功无瑕疵的CD李克勤跟得够呛。
然后我们就会发现,粤语歌坛的魅力依然在他身上存在并炽热地燃烧着。
高音,并不是林子祥唯一的杀手锏。
谁说歌神一定要唱功爆表的,为什么就不能是创作爆表的?
所以我们应该用李宗盛的标准来对待他,而不是仅仅只靠唱功制衡歌坛没有创作表现的歌手来比较。
在香港的一线歌手中真正的唱作歌手少得可怜,即使有出品也不多,林子祥除了歌手之外,也是制作人。
1980年,他凭借自己作曲的《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会获两个金曲奖而走红,后者更是奉为经典,多次被电视剧(《十月初五的月光》、《溏心風暴之家好月圓》)引用。
1984年给初出茅庐的叶倩文打造了一首《零时十分》就让她在香港迅速被歌坛肯定,叶倩文还说这首歌林子祥是在上厕所的时候写的,俨然大师级水准。
当时同样初出茅庐且对唱歌毫无信心的还有刘德华,在拍摄《投奔怒海》的时候,这个天王的唱歌水准是林子祥弹吉他一个音一个音教出来的。
TVB剧集《冲上云霄2》,林子祥不仅是主题曲的演唱者,还是作曲和监制,这首歌从旋律到演绎方式可谓涵盖了他个人对《冲上云霄2》剧情的理解,内在逻辑和整部剧40集的剧情相匹配,他的气质也决定了这首歌的气质。
冲上云霄林子祥 - Lamusic
在日本曲泛滥的七八十年代,他尝试了很多英文歌的改编,在当时翻唱日语歌的潮流中算是比较另类,也正是音乐风格欧美化这一特殊点造就了他的作品不够普及化。
欧美化+音区属于流行男高音=传唱度低
传唱度低不代表这不是好歌,事实上你可以试试在KTV唱林子祥的歌,如果你的领导是70年代生人,好好表现,升职加薪就在眼前,当然前提是你没唱破音。
“歌隐”是刁钻的港媒给林子祥取的名号。
在所有歌手都带着偶像派长相包装成分的年代,这个小胡子一留就是四十年的男人从不需要夸张的服饰造型甚至舞美设计,只需要小胡子底下一张嘴,足可以风靡众生。
谭张争霸,梅艳芳开始被叶倩文和陈慧娴压过风头,乃至之后四大天王崛起,在八九十年代香港乐坛各路人马人才济济,天王天后扎堆出现的情况下,林子祥还能在这样的环境下唱出《男儿当自强》和《长路漫漫伴你闯》这样霸气外露又大受欢迎的歌曲。
明明功力盖世但就是低调不争,一出来却又气势磅礴光芒万丈,就像天龙八部里的扫地老僧或者《功夫》里的包租婆夫妇一样的存在。
这主要也是他自己没有很强烈的上位企图心,可以看出他身份一直有一半是幕后,把叶倩文推向天后宝座,让刘德华成为天王之一,无论是玩票性质的当演员,发片或者帮别人制作,都没有过度消费自己。
虽身在“江湖”,却甘当一名淡泊名利的歌坛“隐士”,不抽烟不喝酒不应酬不商演,长期保持运动及早睡早起的生活习惯,在《我是歌手》上唱完之后呆萌地下台要去睡觉,暗示“人家作息作风优良才保证嗓子历久弥新”之余,顺带提醒全场观众——你大爷还是你大爷。
当年轻的阿Lam变成老Lam在一次演唱会上对歌迷说:“自己一只耳朵已经听不到声音了,老花眼了,腰椎也不好了,但感谢上天给了我这把声音,让自己能继续唱下去。”
经历了港乐的黄金年代也见证了它的没落,借用林子祥《粤唱越响》里的评论来说:
“一个是七十年代的金牌词人郑国江,一个是年近七十古稀的歌者林子祥,依然在卖力地为逐渐式微、惨淡经营的粤语歌坛发声呐喊,除了希冀,更多的是心酸。”
林子祥为粤语歌坛发声的这四十年,香港曾经的一抹亮色,多么辉煌,以至于像个传说。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!
1. 萧敬腾资料,明星们的哪种人设最容易崩?
名人明星,他们生活在无数聚光灯下,生活在普罗大众的注目下,对他们而言,建立一个有趣吸睛的人设有时候比拥有完美皮囊华丽装扮更为重要。
但是近些年来,明星人设接连的崩塌,人设翻车似乎已经成为了一种极为常见的现象,随着社会审美不断的提升,明星们塑造的人设也在不断的变化更新。接下来,就和小编一起看看,哪些人设是大家最爱用的。
1、学霸人设
拗学霸人设在娱乐圈中向来是经久不衰的,从台湾歌手范玮琪的“哈佛大学”到靳东的“诺贝尔数学奖”。
翻车最狠的打脸最响的大概就是“不知知网”的翟天临翟博士了,采访时对记者们脱口而出的虚假高考成绩,微博日常里各种各样的摆拍读书笔记和论文资料。讽刺的是,总字数2783的论文查重率接近50%,学位也是靠作假得来的。没有丝毫的真才实学全靠弄虚作假的人设营销,不仅仅是人设崩塌欺骗大众,甚至是触及法律边缘。
2、吃货人设
吃货人设就像是进阶版的傻白甜人设,通过吃拉近和观众的距离,拉下神坛塑造接地气的形象,观众缘也会因此好很多。说起吃货人设,肯定少不了当红小花迪丽热巴,她被粉丝们亲切的称作“胖迪”。迪丽热巴的吃货人设表现在各大综艺上,只要是有镜头有美食的地方,就有她在不停的吃。但是,近两年也隐隐有绷不住的时候,毕竟与上镜女明星的身材管理相悖。
3、文艺人设
随着大众日益增长的欣赏水平,为迎合观众的喜好。文青风格的人设,也是深受很大一部分明星的喜欢。
马思纯就曾因为拗文艺知识分子的人设,结果翻车闹得纷纷扬扬。马思纯因为喜欢作家张爱玲,经常会在微博上做出一些读后感的分享。或是各种长篇华丽文字堆砌。但是,她的文艺少女路走的并不太让大众信服,一次是在微博上回怼燕公子对她的质疑,两人公然网络开撕。一次是张迷客厅不留情面直接发文指出马思纯多次说错和混淆了张爱玲语录。
4、姐系人设
姐系人设最近十分的火热,话题度一路高涨。主要是由于最近,芒果台综艺《乘风破浪的姐姐》的持续热播,以及《三十而已》等剧集的热议而延伸出来的明星形象。主要表现在有的姐姐们打破了大众曾经片面的刻板印象,展露出有趣耿直的一面,呈现出成熟女性的魅力。刘敏涛的表情管理,宁静的金句频出,张雨绮的反差萌等等。
5、低调人设
给人一副不争不抢佛系的淡泊名利形象,在奢靡大染缸似的娱乐圈犹如一股清泉的存在,“真的有明星不想红吗?”这个问答词条来自最近大火的女演员万茜。冷静疏离的气质是她的代名词,但是因为在《乘风破浪的姐姐》中突然的爆火,加上团队一直的炒作,接连接了四五份代言。随后,就被网友们质疑“低调人设”的真假性。
人设的不断发展变化,背后也反映了我们整个社会审美的走向。为了让大众可以迅速的记住,保持自己的热度。建立人设,商业化的包装似乎成为了大多数明星的必修课。小编认为迎合大众的同时还是贴切自身实际情况最好,以免打脸猝不及防。
2. 但看上去却不显矮的明星?
其实我觉得吧,大家关心的都不是他们矮不矮,大家在意的应该还是他们的颜值与实力吧。人设不行的话,长得再高也没人喜欢。那个超火的超模,忘记叫什么名字了,长得高,但是说不上漂亮,但是,人家气质和气场摆在那里。下面盘点一些个子不高但是讨人喜欢的明星
身高算是明星们闯荡娱乐圈的一项硬指标了,谁不爱大高个大长腿呢。但说到娱乐圈之中一些女明星,个子虽然不高,不过这颜值却是很高。真是应了一句“身高不够,这颜值来凑”。
阿娇
她的五官无可挑剔。可她的身材就有点一言难尽啊,不单单是矮,腿还有点粗。再加上她平时衣品比较一般,很多时候都是她自己的颜值在支撑啊。不过光是看脸就已经足够了,大家也不需要太挑剔了。
杨蓉
她自己也不是很高。不过她出演的作品多是古装剧,自己穿再高的鞋子,大家也很难发现。而且很多网友喜欢她,是因为她在线的演技和低调内敛的性格。有这样的高的颜值,已经让人很羡慕了,再矮一点也无所谓。她的新剧刚好上映,大家可以去追一追。
陈妍希
也属于小巧玲珑型。气质很不错,给人一种温婉动人的感觉。除了矮陈妍希她的体质还容易水肿,不然在出演《神雕侠侣》的时候她自己也一直在减肥。可奈何她自己容易水肿,被大家误认为是胖,让她饱受争议。不过她却凭借这部作品,意外的收获了自己的爱情。
王子文
《欢乐颂》中古灵精怪、敢爱敢恨、永不服输的曲筱绡得到了大家的密切关注,曲筱绡的扮演者王子文更是受到了大家的喜爱。王子文和王凯的组合也被誉为“最萌身高差”,跟身高一米八几的王凯搭戏,王子文更显娇小可爱。
宋慧乔
韩国女星宋慧乔因《蓝色生死恋》被内地观众所熟识,一部《太阳的后裔》也是让其再次人气爆棚,面容姣好的她身高确实硬伤,对外宣传1米61的她实际也就1米55左右。 话说乔妹这么多年真的是神颜啊~
徐若瑄
年过40的她,依旧闪着一对天真无邪的大眼睛,身材不输年轻时,皮肤纤尘不染到找不到丝毫岁月的痕迹,虽然个子不高,但徐若瑄也在诠释着什么叫靠脸蛋说话~
朱茵
紫霞仙子——朱茵,一直就是初恋的模样。纯真、善良,她会幻想着:我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云来娶我。《月光宝盒》《逃学威龙》《射雕英雄传》朱茵小姐姐也是有颜有演技,用作品为自己代言。
鞠婧祎
官方身高159cm,虽然个子不高,但小妮子身材比例不错,长相也是很甜美可爱。
歌唱界的女王,你们会相信吗?蔡依林只有156哦!
在服装的时髦程度,蔡依林是没话说的,完全太有时尚感。不管穿的是什么都可以有蔡依林自己的态度在里面。
蔡依林的自信,和自己驾驭各式各样服装的时尚感密不可分,还有最重要的就是敢穿敢搭,大哥大的西装照样被蔡依林安排的妥妥的!
歌唱界还有一个黑马,同样只有158的张韶涵,不仅是小巨肺天后,还是个长裙爱好者。小编发现的是,张韶涵特别喜欢穿长裙,不管任何款式都有涉猎。她的自信和长裙带来的显高视觉,绝对密不可分。
张韶涵在歌唱的舞台,不管成熟还是清新,性感还是乖巧,一系列的长裙张韶涵,都会随着发型的变化在迎合舞台。长裙带来的视觉效果不仅仅是显高,更重要的是一个女生的气质随着改变。身穿休闲裤和身穿裙装,完全就是两种不同的感受,穿上裙装的女生会自动调为淑女模式,所以自信的养成更是迟早的事情啦!
3. 有哪些音乐可以用来做视频背景音乐?
1.Shelter
“人生不如意十之八九。
2.Empyrean
在我们疯狂之前之后,总要搞清楚一个问题:你要的是一片星空,还是一个仰望星空的心情。
3.The first sight of the world
我们见到的太阳是8分钟之前的太阳,见到的月亮是1.3秒之前的月亮,见到一英里以外的建筑是5微秒之前的存在,即使你在我一米之外,我见到的也是3纳米秒以前的你。我们所眼见的都是过去,但请记住,我们所触碰的,都是现在;
4.Winning moment
“你一直希望自己勇敢而真实,那么现在做个深呼吸,用猛烈的孤独,开始你伟大的历险。”——莱昂纳德·科恩
5.Panorama
人生如果不累的话,那就不叫人生了!
6.Hope and courage
如果问在人生中最重要的才能是什么?
第一,无所畏惧;第二,无所畏惧;第三
7.Dismantle
“再渺小的希望,在绝望面前,都有无限大的可能。”
8.Everything
人们往往会注意的,是繁花似锦里一棵不开花的树,是那个在低着头捡六便士的人群里,抬起头看月亮的人。比起歌词,旋律的表现力更震撼人心!纯音的魅力就在此吧。严格意义讲,这首并不是全部是纯音,后面空灵的女声也很出色!雨天,戴上耳机,仿佛就能沉浸在那个世界,继续做个中二少年。
9.Legends of time
“活着的价值,在于要有一个饱满的人生。隐忍平凡的外壳下,要像果实般有着汁甜水蜜的肉瓤,以及一颗坚硬善良的内核。这样的种子,才能在人间深处生根发芽,把一段富有情致的人生传奇流传下去。”
10.New light
前奏充满灵动的节奏,配合恢宏悠扬的弦乐,铺垫开来后,预示着未来的无限可能,引万众期待的感觉油然而生,的确很适合做发布产品demo的背景音乐。
4. 翻唱却火的烂大街的歌曲有哪些?
有很多歌是由于内地当时的特殊年代,造成了题主问的这种情况。
1、1937年,电影《三星伴月》主题歌《何日君再来》,周璇原唱。后被邓丽君翻唱,火遍大江南北。
2、1949年,电影《阿里山风云》主题歌《阿里山的姑娘》,原唱张茜西。后被青山、邓丽君翻唱,反响一般。直到1984年春晚,由香港歌星奚秀兰翻唱后大火!
3、同是四十年代,由吴莺音原唱的《明月千里寄相思》,发行后大卖,但很快被战火纷飞的年代淹没。后被蔡琴、邓丽君等翻唱过,蔡琴版中规中矩,无甚亮点;邓丽君版简直就是国语粤剧的味道。直到1989年,由徐小凤把该歌通过春晚推出后,精美的配器和深情地演绎,加上小凤姐盈盈可握的细腰和巅峰颜值,从此成为徐小凤在内地歌迷心中的代表作。
4、台湾歌手文章可能是最倒霉的艺人。自己原唱的《故乡的云》、《三百六十五里路》分别在1987年、1988年被费翔和包娜娜包圆了。等他自己参加1990年春晚的时候,只能唱了两首不痛不痒的歌。可叹啊,都是命。
5、央视春晚在那个年代,是一切歌手走红内地的最佳平台!包娜娜算得着了。凤飞飞原唱的《掌声响起来》之前无一丝波澜,被包娜娜在春晚上应景的一唱,顿时成了她的成名作。
6、邓丽君《又见炊烟》在她众多代表作中属中下等,被王菲翻唱了一个不伦不类的改编版,刻意造作的唱腔和凌乱的配器毁了一首佳作。本为劣品,谁知人家就是有命儿,被冯巩的一部电影带火了!2001年,《谁说我不在乎》里,演冯巩女儿的李小萌那充满叛逆的“又见炊烟”完全按照王菲的唱腔来,从此再也想不起邓丽君原唱是咋唱的了![捂脸][捂脸]
其实,类似这种原唱变路人,翻唱成经典的歌曲还有很多,大多跟时代发展有密切关系。原唱也好,翻唱也罢,最终目的还是带给歌迷美的享受。感谢那些创作出优秀作品的音乐工作者们!
5. 颜小健的详细资料?
本名:颜小健 昵称:JY健 生日:1989.9.
6 星座:处女座 年龄:21 出生地:汕头(潮阳) 引 引 身高:165cm 体重:56kg 生肖:蛇 爱好:吉他 作曲 编曲 看电影 特长:吉他 愿望:能到世界各地都走一遍 ktv必点歌:小时候 最大的愿望:听过所有音乐过着幸福的小康生活 喜欢的歌手: 萧敬腾 张靓颖 中孝介 曹芳 喜欢的颜色:粉色系 灰白色 喜欢的卡通:宫崎骏所有动漫 最喜欢的动画人物:小新 喜欢的运动:走路 喜欢的音乐:其实都喜欢 除了DJ 最得意的是:我有一群好朋友 Leader Music音乐制作团队(2009年5月4日加入) 喜欢的词人:写得好就喜欢 喜欢的女生类型:只要有感觉就行 对自己的形容:热情 最喜欢的书:男人必备的九种资质 2003年初一第二学期,16岁时,接触了流行音乐,并对音乐有了一定的了解,对此有了影响,开始自学民谣吉他。
当五四青年节在学校上台吉他弹唱,仅仅自学了两个星期的吉他,小健大胆踏上学校的舞台,对此吸取第一次演出的经验,而且受到学校同学的欢迎和得演出第二等奖,决定了音乐是他一生的朋友。 2005年初三第二学期小健再次登上学校的舞台,并且带来了自己的第一首原创歌曲《美丽的你》当时震撼了学校所有的教导人员和同学们,被学校聘为学校演出嘉宾。 2005年9月份入读中专,踏上学校的舞台,受到学校领导的欢迎并被学校副校长兼艺术协会会长选会吉他协会会长,培训新一批学校的音乐爱好者。多次与其他大学中专学校交流演出。
2006年小健向学校申请了一次大型的吉他交流演出,小健凭自己的实力,并得到了大型企业家百事可乐,匡威的大力赞助,成功的举办了06年的肇庆吉他交流会。 2008年结束了中专生活,到了北京中关村琴行和北京香香艺术教学担任教务以及吉他教师。 2008年9月份开始自己的原创音乐,学习编曲一个星期就完成了一首自己的原创音乐“你”,以英伦模式的曲风,吸引了众多唱片公司关注。
接着连续出了好几首不同风格的歌曲也受到广大网民的喜欢。 2008年12月与广州星星艺源唱片,北京音乐报,北京正海群星文化传媒有限公司合作。 2009年1月1日小健在酷狗发布了第一张独立创作的专辑《跟你有关》。在短短的3个多月里面做出了10几首不同风格的歌曲,突破几十万的人气。
词曲编曲以及演唱制作都是由自己独立完成。 2009年1月2日和网络有名气的郭雅婷合作美丽风景,曲风以非常罕见的中式英伦,受到广大网民的喜欢和支持。 2009年02月26日小健尝试了古典加现代摇滚风《斗战胜佛》,编曲以古典乐器加现代电声乐器,唱法以RAP的形式。深受网民的关注。 2009年03月11日出了一首纯中国风的歌曲《静夜诗》,深受网民欢迎,网页贴吧,网站等等都推荐上首页的歌曲。 2009年3月27日和方文山的学生合作了一首小情歌爵士风格的歌曲(夏日海滩),是第一次尝试的风格。 2009年4月07日首次跟(杭州大越唱片公司策划人、填词人)江南雁先生合作 洪崖恋(中国风)歌曲也是以中国风的形式,而编曲非常有味道,改变了以往的中国风的编曲形式,赢得了大越唱片公司的制作人肯定。在参选的20几首歌曲中脱颖而出,成为洪崖主题曲。 2009年4月与杭州大越唱片合作,兼编曲,作曲创作人。
6. 小孩多大开始学英语?
楼主你好,塞选以下观点
观点一:少儿英语教育应走出大龄化误区 学习方法最重要 越来越多的教学实践和研究似乎都在表明,学习语言应该从低龄化做起。而此前比较典型的观点则认为,“学英语不用急,到了7、8岁再学也不迟”,一些家长也认为7、8岁时孩子的大脑发育健全后,才是学习英语的大好时机。现代语言教育学的研究结果告诉我们,忽视少儿阶段的语言开发,会让孩子错过绝佳的学习时机,由此造成的负面影响至今未被中国家长充分认识。 教育学家指出,4岁是少儿英语能力开发的黄金时间,这个年龄段的孩子更容易接受语言及其所“携带”的文化元素,这也意味着这个时期学习英语,不仅词汇记忆快,孩子还能从小培养英语思维及对西方文化的初步认识。另外,小孩的记忆力好、模仿力强,无论教什么都能做到“照单全收”。语言的学习,是需要长时间的词汇量累积,孩子尽早学习外语,有利于词汇量的积累,提高他们语言表达的流畅性。
观点二:少儿0-6岁语言天赋强 12岁后日渐消失 美国语言学家乔姆斯基(N.Chomsky)的“LAD理论”认为少儿有一种受遗传因素决定的“先天语言获得机制,简 称LAD)。它是少儿获取语言的直接渠道,在0~6岁非常活跃,随年龄增长逐渐弱化,12岁后其作用将日渐消失。 按照乔姆斯基的理论,语言信号进入少儿大脑后,LAD装置会辨识他所听到的这些信号,并进行记忆。乔姆斯基认为,儿童是主动生成与发展语言的主人,而不是只会对刺激做出被动反应的模仿者。这也就解释了为什么通常情况下任何一位四、五岁的儿童都能无师自通地基本掌握母语中日常交流所需的语言,同时说明在这个年龄阶段语言能力发展的必要性(包括母语能力和第二语言能力)。
观点三:学习英语年龄并不重要 应从兴趣入手 英国少儿英语专家、《剑桥国际少儿英语》编写者之一的迈克尔?汤姆林森说,全球少儿学习英语的年龄有提前趋势,比如西班牙政府曾规定少儿学习英语的门槛是6岁,但今年已提前至5岁。中国孩子在父母督促下也早早赶考。 他认为,学习年龄提前不是问题,关键是处理好外语与母语学习的关系。抛开英文教材,孩子们大量面对的是母语环境,只要母语的文化精髓不丢,母语与外语学习就不冲突。同时,在教学中要从孩子的兴趣出发,因势利导,采取鼓励式教学,让孩子们在轻松快乐的环境中学习外语。
赞同,就关注呗!
7. 林子祥在歌坛是一个怎样的存在?
消失的歌手 | 林子祥的“粤坛”四十年:隐者无敌
熟悉“消失”系列的读者大概也能总结出,歌手们加入消歌的原因无外乎就两种:自身性格和时代因素。
今天的主人公林子祥和以前的都不一样,他只是因为年龄到了,所以他的“消失”就像普通人一样到点了就要退休一样正常。
这样一看,七十二岁的林子祥沦落为“边缘歌手”似乎也说得过去,我们还可以顺便可以打个赌,就赌周杰伦在七十岁的时候会不会也变成林子祥这样不温不火鲜有人知。
拿林子祥和周杰伦比?
不同意这一举例的朋友大概可以得出以下这些特质:
1 不听粤语歌
2 非粤语区八五年后出生
3 不爱听高音
香港乐坛发展的这四十年间,从许冠杰罗文到谭张争霸,从四大天王变成了陈奕迅容祖儿,不少前浪后浪很快都死在沙滩上,林子祥硬是凭着过硬的功夫,在N代后辈的围追堵截中刷出大写的存在感。
注意,说的是“N”代后辈。
对于内地歌迷相对来讲比较了解的八十年代后九十年代四大天王时期的歌手而言,林子祥的地位同许冠杰一样是十足的前辈级别。
许冠杰对粤语流行歌的贡献奠定了他七十年代的老大地位,没他先唱后面所有人都不敢唱粤语,虽说林子祥在1976年推出首张英文专辑《Lam》并没引起多大反响,但就他之后的表现来看,把他放在第一代歌手里无可非议。
再从名人的角度来佐证,黄霑曾说香港乐坛有两个人是不用担心其唱功的,无论难度如何都能唱出来,且比你期待的更好,一个是罗文,另一个就是林子祥。
以上这些人物随便一个单拎出来都能代表港乐的辉煌时期,现如今再看,已故歌手除外,第一代歌手里似乎也只有林子祥还保持着旺盛的生命力,他的辈分也算现在香港能找到的最高一级的人物。
按照这种超长待机的状态来说林子祥也不算太小众,在粤语地区更是家喻户晓,但他的歌曲在内地传唱能力太低,很大一部分原因是因为没人能唱。
林子祥唱歌的一大特点是几乎不用假声,不管多高的音,都是真声直接冲上去,其他歌手是一首歌放一次大招,他是全程高能。
有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区,嗓音也会变得尖细单调,很难像林子祥那样将高音拉到极限仍是充满气势,仍旧保留有一股很阳刚的感觉。
比如他的经典代表作《成吉思汗》,将他“天生奇喉”发挥得淋漓尽致,这首是音乐学院高音招生时,可以选唱的三首直接晋级的歌曲之一,可以想象难度之高。
用视频解释他的高音更为直观
在1985年劲歌金曲颁奖典礼里面,林子祥唱着《十分十二寸》先后和张国荣以及谭咏麟对唱,张国荣准备不足唱到破音,而谭咏麟则是直接跳过最高音部分没唱,歌神许冠杰和教父罗文更是极力避战,最后《酒干倘卖无》时把麦给苏芮唱了一句,苏芮有点怯,就降调唱。
港式串烧的概念就是从他这首《十分十二寸》开始,作为第一首唱片公司正式推出的粤语串烧,之后我们在每一场颁奖礼上听到的串烧歌曲,都比不过这一场堪称香港乐坛的巅峰之战。
连香港乐坛大佬都鲜敢接招,何况普通人想传唱?
三十年后,年近七十的林子祥作为帮唱嘉宾参加《我是歌手》。
《阿Lam日记》+《数字人生》,前者被认为是华语乐坛的第一首说唱歌曲,后者被称为“神曲鼻祖”,开创了数字和音乐的结合,两首经典歌曲的串烧,他先教一遍怎么唱Rap,再教一遍变态气息,然后教一遍怎么真声暴力杠highD,最后教一遍高难度歌曲怎么唱到70岁,把同台号称唱功无瑕疵的CD李克勤跟得够呛。
然后我们就会发现,粤语歌坛的魅力依然在他身上存在并炽热地燃烧着。
高音,并不是林子祥唯一的杀手锏。
谁说歌神一定要唱功爆表的,为什么就不能是创作爆表的?
所以我们应该用李宗盛的标准来对待他,而不是仅仅只靠唱功制衡歌坛没有创作表现的歌手来比较。
在香港的一线歌手中真正的唱作歌手少得可怜,即使有出品也不多,林子祥除了歌手之外,也是制作人。
1980年,他凭借自己作曲的《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会获两个金曲奖而走红,后者更是奉为经典,多次被电视剧(《十月初五的月光》、《溏心風暴之家好月圓》)引用。
1984年给初出茅庐的叶倩文打造了一首《零时十分》就让她在香港迅速被歌坛肯定,叶倩文还说这首歌林子祥是在上厕所的时候写的,俨然大师级水准。
当时同样初出茅庐且对唱歌毫无信心的还有刘德华,在拍摄《投奔怒海》的时候,这个天王的唱歌水准是林子祥弹吉他一个音一个音教出来的。
TVB剧集《冲上云霄2》,林子祥不仅是主题曲的演唱者,还是作曲和监制,这首歌从旋律到演绎方式可谓涵盖了他个人对《冲上云霄2》剧情的理解,内在逻辑和整部剧40集的剧情相匹配,他的气质也决定了这首歌的气质。
冲上云霄林子祥 - Lamusic
在日本曲泛滥的七八十年代,他尝试了很多英文歌的改编,在当时翻唱日语歌的潮流中算是比较另类,也正是音乐风格欧美化这一特殊点造就了他的作品不够普及化。
欧美化+音区属于流行男高音=传唱度低
传唱度低不代表这不是好歌,事实上你可以试试在KTV唱林子祥的歌,如果你的领导是70年代生人,好好表现,升职加薪就在眼前,当然前提是你没唱破音。
“歌隐”是刁钻的港媒给林子祥取的名号。
在所有歌手都带着偶像派长相包装成分的年代,这个小胡子一留就是四十年的男人从不需要夸张的服饰造型甚至舞美设计,只需要小胡子底下一张嘴,足可以风靡众生。
谭张争霸,梅艳芳开始被叶倩文和陈慧娴压过风头,乃至之后四大天王崛起,在八九十年代香港乐坛各路人马人才济济,天王天后扎堆出现的情况下,林子祥还能在这样的环境下唱出《男儿当自强》和《长路漫漫伴你闯》这样霸气外露又大受欢迎的歌曲。
明明功力盖世但就是低调不争,一出来却又气势磅礴光芒万丈,就像天龙八部里的扫地老僧或者《功夫》里的包租婆夫妇一样的存在。
这主要也是他自己没有很强烈的上位企图心,可以看出他身份一直有一半是幕后,把叶倩文推向天后宝座,让刘德华成为天王之一,无论是玩票性质的当演员,发片或者帮别人制作,都没有过度消费自己。
虽身在“江湖”,却甘当一名淡泊名利的歌坛“隐士”,不抽烟不喝酒不应酬不商演,长期保持运动及早睡早起的生活习惯,在《我是歌手》上唱完之后呆萌地下台要去睡觉,暗示“人家作息作风优良才保证嗓子历久弥新”之余,顺带提醒全场观众——你大爷还是你大爷。
当年轻的阿Lam变成老Lam在一次演唱会上对歌迷说:“自己一只耳朵已经听不到声音了,老花眼了,腰椎也不好了,但感谢上天给了我这把声音,让自己能继续唱下去。”
经历了港乐的黄金年代也见证了它的没落,借用林子祥《粤唱越响》里的评论来说:
“一个是七十年代的金牌词人郑国江,一个是年近七十古稀的歌者林子祥,依然在卖力地为逐渐式微、惨淡经营的粤语歌坛发声呐喊,除了希冀,更多的是心酸。”
林子祥为粤语歌坛发声的这四十年,香港曾经的一抹亮色,多么辉煌,以至于像个传说。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们进行删除!谢谢大家!